セッション譜面の迷宮 #1

「キーは何ですか？」から始まる、あの沈黙の話。

ジャズのセッションには、**必ず訪れる「沈黙の瞬間」**があります。

意を決してステージに上がり、人数分の譜面を配り終えたその直後。ピアノの人がふと顔を上げて、こう聞くのです。

「……で、キーは何ですか？」

「えーっと、原曲と同じで……」「黒本（楽譜集）の通りで……」

そう答えながら、内心ドキドキしたり、冷や汗をかいたりした経験はありませんか？当たり前のように交わされるこの「キー」という言葉。実はここには、初心者が陥りやすい、深くて暗い「落とし穴」が隠れているんです。

セッションの参加条件に「譜面を3部用意すること」と書かれていることは多いですよね。言われた通り、前日に人数分コピーして、ステージで一人一人に手渡し、準備は万端。……のはずでした。

なのに、譜面を受け取ったばかりの共演者から、間髪入れずに「キーは？」と聞かれる。

（えっ、今渡した譜面を見てよ……！）（そこに書いてあるんじゃないの……！？）

と、心の中で盛大にツッコミを入れたくなります。でも、同時にこうも思ってしまう。

（というか、私自身もこの譜面のキーが何なのか、実はよく分かってないんだけど……！）

……今、画面の前で深くうなずいている方。実は結構いらっしゃるんじゃないでしょうか。この「分かっているフリをしなければいけない」という気まずい空気こそ、セッション最初の難関です。

安心してください。これはボーカルだけの悩みではありません。楽器をバリバリ演奏している人でも、実は理屈は曖昧……というケースはよくあります。

みんな、心の中では「これであってるよね？」と自問自答しながら、なんとなくの空気で乗り切っている場面を実はよく見かけます。

それは、ジャズの曲が**「1曲の中でコロコロ表情を変える」**からです。最後まで同じキーで通る曲もありますが、曲の途中でさりげなく転調したり、サビでいきなり景色が変わったりするのも、ジャズの醍醐味であり、厄介なところ。

たとえば、有名な 『No More Blues』。前半はどんよりした雨空のような「マイナー（短調）」、後半はパッと雲が晴れたような「メジャー（長調）」という構造です。「この曲のキーは〇〇です！」と一言で言い切れない複雑さが、私たちを迷わせるのです。

「理屈はいいから、今すぐ目の前の譜面のキーを知りたい！」という時のための、現場で使える秘密の呪文を伝授します。譜面の左端にある「＃（シャープ）」や「♭（フラット）」の集まりを見てください。

＃（シャープ）の場合： 一番右にある「＃」の位置を**「シ」**と読みます。その1つ上が、その曲のキー（ド）の名前です。覚え方は、「シャープだからシ（ャープ）」
♭（フラット）の場合： 右から２番目にある「♭」の場所が、その曲のキー（ド）です。（♭が１つの場合のキーは「Ｆ」）

※例えば、＃が3つ（左からファ→ド→ソ）ついていたら、ソの位置が「シ」なので、キーは「Ａ」。♭が3つ（左からシ→ミ→ラ）ついていたら、キーは「Ｅ♭」。　

これさえ知っていれば、楽器の人に「キーは？」と聞かれても、譜面をチラッと見て「あ、G（ト長調）です！」とドヤ顔で答えられるようになります（笑）。

実は、セッションでキーを確認し合うのは、**「あなたの歌いやすい場所と、私たちの演奏する場所を合わせましょう」**という愛の告白（？）のようなものだと思います。

そしてそのために、「自分の声に合うキーを見つける」という問題、いま私たちが開発している VocaCapture Pro でも、非常に重要なテーマになっています。その話は、連載の後半で改めて。

次回は、キーが決まっても解決しない**「スタンダードのコードは1つじゃない」**という迷宮へご案内予定です。